صحفية بالتدريب ومساعدة برلمانية سابقة، استقرت لاحقًا في المجر، حيث عملت في العديد من المؤسسات الثقافية والسياسية في أوروبا الوسطى، متخصصةً في تاريخ الأقليات وحمايتها. ثم استأنفت دراستها لتصبح لغوية، وكتبت أطروحة عن ستيفان مالارميه. ومن هذه الرحلة، التي شملت النشاط السياسي وعالم النشر والبحث الأكاديمي، انبثق أسلوب كتابي تتبناه الآن بشكل كامل.
تدور أحداث روايته الخامسة، "أفاتار"، في باريس شبيهة بباريسنا، لكنها مستقبلية بعض الشيء: شاشات عملاقة، ومراقبة واسعة النطاق، وعنف حضري مألوف... تتشابك ثلاث قصص. الأولى هي قصة أليس، المعالجة النفسية الشابة التي تواجه اختفاءً يُزعزع حياتها اليومية. والثانية هي قصة سالومون، الأرمل الثمانيني، الذي يقود سرًا مشروعًا يتعلق بذكرى المحرقة. أما الثالثة، فهي أكثر غموضًا، حيث تتقاطع هذه المصائر في نهاية المطاف.
يستغل العنوان هذه الفكرة المحورية: كل شخص يحمل شبيهاً، "صورة رمزية"، قناعاً رقمياً لعصرنا، ولكنه أيضاً بقايا من ذاكرة أقدم. وهكذا تتطور الرواية، عبر تحولات متتالية بين الواقعية المعاصرة وقصة شبه توراتية، نحو فعل أخير من الإرسال السري، يعكس بشكل مباشر الأرشيفات السرية لغيتو وارسو.
لورين تيري: أنتِ عالمة لغوية، عملتِ في مؤسسات أوروبية، ثم في مجال النشر والصحافة، قبل أن تصبحي روائية. ما الذي أضافته هذه المسيرة المهنية إلى كتاباتك؟
دانييلا بينكشتاين: عندما ترغب في الكتابة بجدية، من المهم دائمًا أن تفهم العالم الذي تعيش فيه. لقد مكّنني عملي في مؤسسات أوروبية، وسفري، وانخراطي في دوائر مختلفة، من أن أشهد ما كان قادمًا في عالم يشهد تحولات عميقة. لكنني لطالما شعرت أنني كاتب، إنها رسالة حقيقية. قال شاعر مجري ذات مرة: "عليك أن تعيش ألف حياة مختلفة قبل أن تجلس أمام صفحة بيضاء".
ما الذي دفعك لكتابة أفاتار إس؟
أولاً، لأنني أكتب، وثانياً، لأنني أشعر بالقلق إزاء ما يحدث في العالم. أعتقد أن للأدب رسالةً، وأن الفن ضروري اليوم، بل وأكثر من أي وقت مضى. ننسى هذا مع وسائل التواصل الاجتماعي: فمع كثرة الصور، نشعر وكأننا لم نعد نتوقع الكثير من الخيال. لكن على العكس، الفن موجود ليرفع من شأننا، ليمنحنا مزيداً من القوة والفهم. وُلدت أفاتار إس من هذا السؤال: من نحن، في هذا العالم الكارثي، وسط كل هذه الفوضى؟
في رواية "أفاتار"، تستكشف هذه الازدواجية بين ما يمكن أن نكون عليه وما ينبغي أن نكون عليه، في عالم يتصدع. كما تشير إلى أن حاضرنا ومستقبلنا مشروطان بالماضي.
لا مفر من ذلك: لكل شخص حكاية. الماضي ليس ماضينا فحسب، بل هو تاريخ عائلي، تاريخي وثقافي وتراثي. "أفاتار" هي قصة ثلاث أرواح تائهة نوعًا ما، قررت إنقاذ العالم. ولتحقيق ذلك، استلهمت من تاريخها الشخصي، ومن التاريخ الأدبي أيضًا. وأنا شخصيًا أعمل بالطريقة نفسها: ككاتب، أضع نفسي، سواء كنتُ موافقًا أو معارضًا، ضمن سياق أدبي. في نهاية "أفاتار"، أُسلط الضوء على قائمة طويلة من المؤلفين، لأنهم أيضًا يرافقوننا في هذه الرحلة الملحمية لأبطال غير تقليديين يسعون لإنقاذ العالم.
هل اسم الشخصية الرئيسية، أليس، إشارة إلى أليس في بلاد العجائب؟
بالتأكيد. الأمر يتعلق بالعبور إلى عالم آخر. هي نفسها تقول ذلك. مع تطور الأحداث، تدرك أليس أن الإنسانية ليست منقسمة ببساطة إلى جناة وضحايا وتائبين. إنها أكثر تعقيدًا بكثير. لكن على أي حال، يجب على المرء أن يتحلى بالشجاعة لاختيار الحياة والتواضع واللطف. هذا يتطلب شجاعة هائلة ولا يندرج ضمن قوالب التوبة المبتذلة التي تُغرقنا بها حتى نكاد نختنق. ربما هذا ما يجب على الجميع محاولة فهمه لإنقاذ العالم: العبور إلى عالم آخر.
استندتَ في بحثك إلى الذاكرة، ولا سيما الذاكرة اليهودية للهولوكوست. هل هذه طريقة للتعبير عن ذاكرة عالمية، أم أنك أردتَ حقاً تكريم الذاكرة اليهودية على وجه الخصوص؟
لم أرغب في الحديث عن المحرقة بشكل مباشر، رغم أن الكتاب مُهدى إلى إيمانويل رينغلبلوم، مُنظم الأرشيفات السرية لغيتو وارسو. ما وجدته في هذه الأرشيفات -وهنا بدأت الرواية بأكملها- كان عددًا هائلًا من الكُتاب الشباب القادرين على الكتابة، في غمرة الظلام، عما يبقى جميلًا في الآخرين، في الإنسانية، في المقدس. كتبوا قصائد وقصصًا قصيرة. هناك، بالطبع، ذاكرة يهودية، لكنها قبل كل شيء، ذاكرة كرامة الإنسان في ظروف مُرعبة. كما استعنتُ كثيرًا بكتابات لا تتناول المحرقة على الإطلاق، بل بالأدب اليديشي الطليعي لتلك الحقبة، المُفعم بالإبداع والابتكار والبهجة. بعد المحرقة، اختفى كل هذا الأدب بين عشية وضحاها.
ما الذي تتوقعه من هذا الكتاب؟ هل هناك رسالة معينة ترغب في إيصالها؟
لا، ليس الأمر كذلك على الإطلاق. ما أتمناه، قبل كل شيء، هو أن يكون هذا الكتاب نقيضًا تامًا لأي تعصب أدبي. لا أريد أن أقدم دروسًا، بل على العكس تمامًا. فبدون القارئ، لا وجود للكاتب. إنها شراكة. اليوم، نجد صعوبة في فهم بعضنا البعض: فباسم "التعايش"، نميل جميعًا إلى تمزيق بعضنا البعض. لست هنا لأملي على الناس ما يفكرون فيه، وبالتأكيد لست لأدعو إلى التوبة. على العكس، يقول الكتاب إننا جميعًا في هذا معًا: فماذا يمكننا أن نفعل لنفكر معًا بهدوء؟ لقد كتبت أطروحتي عن ستيفان مالارميه، لا عن المحرقة أو عن الكتاب اليهود، بل عن الأدب. هذا ما يثير اهتمامي. قال المخرج أندريه تاركوفسكي إنه في اليوم الذي يختفي فيه الشعراء، سيفقد المجتمع كل معناه. هذا هو ذلك الجانب من الأدب الذي يمكن أن يكون شافيًا بشكل استثنائي. إنه لا يعظ. لم يفعل أي شاعر ذلك قط.
يقول أحد شخصياتك، بخصوص الانهيار الوشيك، إنه مقتنع بأن "كل شيء سينهار يوماً ما". هل هذا هو اعتقادك أيضاً؟ هل تعتقد أن حياتنا في عام 2026 فارغة ومُقدّر لها أن تنتظر هذه النهاية الحتمية؟
لا، هذا ما نخشاه. هناك شعور عام بأننا جميعًا نتجه نحو الفوضى. لكنني أرى أيضًا قدرًا هائلًا من الإبداع من حولنا، وزخمًا جديدًا يتبلور. يجب أن نعتمد على هذا الزخم، على الفنانين. يجب أن نمنحهم مساحة أكبر وندعمهم. أجد أن عالم الفن اليوم يفتقر تمامًا للدعم. يجب أن نتوقف عن الاستماع إلى التلفزيون ووسائل التواصل الاجتماعي فقط، وأن نولي مزيدًا من الاهتمام للفنانين، فهم حاضرون بقوة وغالبًا ما يقدمون أعمالًا استثنائية.
لقد وضعتَ إنجيلاً في يد البغي. هل هذا إشارة إلى مريم المجدلية؟ ولماذا هذه اللفتة الرمزية، التي وُكِلَت تحديداً إلى هذه المرأة؟
هناك بالفعل عدة طبقات. كُتبت رواية "أفاتار" مع وضع بُعدين زمنيين في الاعتبار: أحدهما دنيوي، والآخر ديني. بين الحين والآخر، تظهر إشارة صغيرة هنا وهناك في النص، سواء أكانت من العهد القديم أم الجديد. المقدس يعني لي الكثير، وأعتقد أنه بالغ الأهمية.
هل يمكننا أن نعيش في مجتمع مادي، خالٍ من الرموز والروحانية؟
لا، لا أعتقد ذلك. نحن نخاطر بالظلام والفوضى والاضطراب وكراهية الآخرين. للأسف، هذا ما يبدو أننا نعيشه، مع تصاعد العنف باستمرار. لكنني ما زلت متفائلاً للغاية. والكتاب كذلك، رغم بدايته الكئيبة. في النهاية، ينقذ ثلاثة أشخاص العالم. أعتقد أنه في مرحلة ما، ستصبح الحاجة إلى الروحانية الإيثارية، تجاه الذات والآخرين، ضرورية.
لماذا نكتب AvatarS بحرف S كبير في النهاية؟
أولًا، لتمييز العنوان بصريًا. وأيضًا للتأكيد على تعددية ما نحن عليه، وما يمكن أن نكون عليه: عصور وشخصيات وهويات مختلفة، إلى أن ينهض الخير أخيرًا في وجه هذه الفوضى. لقد كان تمرينًا بصريًا في المقام الأول، تمامًا كما أدرجتُ صورًا لبعض المصورين المتميزين في الرواية. أعتقد أنه من الجيد تغيير منظورنا قليلًا، فليس كل شيء يُنقل عبر اللغة وحدها.
فلماذا تمت إضافة هذه الصور إلى نهاية الفصول؟
أولًا، لمنح القارئ استراحة: إنها رواية كثيفة وطويلة نوعًا ما، وكانت هناك لحظات استدعت الانتقال إلى مواضيع أخرى. وهما أيضًا، وقبل كل شيء، مصوران بارعان وذائعا الصيت. ثانيًا، لأنني أعتقد، كما ذكرنا في بداية هذه المقابلة، أن الفن ضروري. أردتُ الجمع بين وجهتي نظرهما، وجهتي ووجهتي نظرهما.
المصور الذي تظهر صورته على الغلاف يُدعى فيليب لوركا دي كورشا. وهو أمريكي يلتقط صوراً لجمال بارد يكاد يكون غير معقول عن عصرنا: لقطات حقيقية للحظة، لزمن، ولكن أيضاً للعزلة التي تسري فيه.
المجتمع
تعليقات
لكتابة تعليق
كن أول من يعلق على هذه المقالة.