"بوفاري مدام" في مسرح المدينة: كريستوف أونوريه يعيد إحياء إيما بوفاري

في عرض "مدام بوفاري"، الذي قُدِّم على مسرح مدينة باريس، يُقدِّم المخرج والكاتب كريستوف أونوريه أكثر من مجرد اقتباس بسيط لرواية مدام بوفاري. فهو يُعيد صياغة رواية غوستاف فلوبير، ويُغيِّر تسلسلها الزمني، والأهم من ذلك، يُعيد نوعًا من السيادة إلى إيما. فبدلًا من تصويرها كامرأة محكوم عليها بالفشل منذ البداية، يضعها في قلب السرد، نابضة بالحياة، ومتشوقة، ومتناقضة. يتتبع العرض، المفعم بالحيوية والجرأة، رحلتها عبر عالم من السيرك والموسيقى والفوضى المنظمة، ليُجسِّد بشكل أفضل العنف الاجتماعي والتعطش للحرية المتأصلين في قصتها.

سيرك مسرحي لإعادة الصوت إلى إيما

يُقدّم كريستوف أونوريه عرضه في مكان غير متوقع: ليس صالونًا برجوازيًا أو ريفًا نورمانيًا طبيعيًا، بل حلبة سيرك مغطاة بالتراب، محاطة بمدرجات وممرات وبيانو وشاشة. يُحوّل هذا المشهد قصة إيما إلى عرضٍ مُثير، مزيج من الاستعراضية والدوار وإعادة ابتكار السرد باستمرار. منذ الدقائق الأولى، تقتحم الفرقة المسرح في فوضى عارمة، وكأنها تُعلن أن هذه النسخة من بوفاري لن تكون هادئة ولا جامدة.

يكمن الخيار الأقوى هنا: إيما لا تموت فورًا، أو بالأحرى، تعود لتروي قصتها. يعيد كريستوف أونوريه إيما إلى دائرة الضوء تمامًا في المسرحية، مما يسمح لها بالتحدث من خلال ذكرياتها، أقرب ما يكون إلى رغباتها. في مقابلة مع فرانس إنفو كولتور، يتذكر المخرج أن فلوبير جعلها "شخصية غامضة ومراوغة يمكن للجميع إسقاط ما يشاؤون عليها". يختار أن يجعلها تظهر بشكل مختلف، ليس لتبرير أفعالها، بل لفهمها من منظورها الخاص.

لوديفين سانييه، القلب النابض لمشهد متناقض

في هذا الإنتاج المتقن، تتألق لوديفين سانييه بأداءٍ مذهل. فهي تُجسّد حالات إيما المختلفة دون اختزالها إلى مجرد ضحية أو وحش. فتارةً تكون عروسًا شابة، وتارةً عاشقةً مُغرمة، وتارةً امرأةً مُذلّة، ومغنية، ولاعبة أكروبات، أو حتى شخصيةً آليةً تقريبًا، تُضفي عليها عمقًا ينبع من هشاشتها بقدر ما ينبع من قوتها. وفي تصريحٍ لفرانس إنفو، تُلخّص الممثلة هذا التفسير ببراعة: فهي تُفضّل أن ترى إيما على أنها "امرأةٌ مُقيّدةٌ بوضعها الاجتماعي" تحلم، في أعماقها، بـ"التحرر".

أحاط كريستوف أونوريه نفسه بفرقةٍ تُقدّم أداءً متقنًا على مستوياتٍ متعددة. مارلين سالدانا، بدور مديرة الحلبة الصاخبة، تدفع العرض نحو شكلٍ من أشكال الكوميديا ​​الساخرة الجريئة. على النقيض، يُضفي جان-شارل كليشيه، في دور شارل بوفاري، رقةً غير متوقعة تمنع الشخصية من أن تكون مثيرةً للسخرية فحسب. وهذه إحدى نقاط قوة المسرحية: فالشخصيات الذكورية غالبًا ما تبدو جبانةً أو متناقضةً أو أنانية، ولكن ليس بطريقةٍ آليةٍ بحتة. النظرة قاسية، وأحيانًا شرسة، دون التضحية بالدقة والتفاصيل.

مشهد مبالغ فيه، لكنه متماسك حقاً.

ما يلفت الانتباه في فيلم "بوفاري مدام" هو قدرة كريستوف أونوريه على الجمع بين نبرات تبدو متناقضة: من الابتذال إلى الكآبة، ومن الكوميديا ​​السوداء إلى الرومانسية والأدب والموسيقى الشعبية. تتنقل الموسيقى التصويرية بين سيلفي فارتان وليد زيبلين وجاستن تيمبرليك؛ وتتداخل جمل فلوبير الطويلة والناعمة مع لحظات أكثر عفوية وقوة؛ وتتفاعل الصور السينمائية ذات الطابع السريالي مع أجواء ريفية قاتمة وخانقة. كان من الممكن أن يكون كل هذا مجرد تجميع عشوائي، لكن المخرج حافظ على تركيزه: إظهار أن إيما امرأة متساهلة، ذات رغبات جامحة، وتوقعات عالية، ووحدة قاسية.

لا تكشف المسرحية بالضرورة عن أي شيء جديد جذريًا بشأن مدام بوفاري، لكنها تعيد تفسيرها بذكاء. إنها تُخرجها من عزلتها الأكاديمية وتقدم لها هدية. وبهذا المعنى، فإن المسرحية ليست اقتباسًا بقدر ما هي استعادة للعمل. لا يطلب كريستوف أونوريه تبرئة إيما، بل يطلب أن يُستمع إليها أخيرًا. وهذا تحديدًا ما يجعل مدام بوفاري هذه نابضة بالحياة، ومثيرة للقلق، وجميلة في بعض الأحيان.